最早的《少年包青天》还没拍，就有人喊了三十年的“包青天”。
这种名字不是给哪位听的，是给那些在深夜里吃泡面、对着手机屏幕发呆的打工人听的。
那时候大家都认定，只要打着“少年”这两个字，就能把那种二十岁出头的热血劲儿拽出来。可真正到镜头里的包拯，跟那个只会吹唢呐的段子手不是一回事，他手里拿的压根儿不是那柄象征着“执法严明”的铁面，而是那把能把“皇亲国戚”轰走、能替百姓挡刀的铁案。 大量人看得走火入魔，认定成昆最终那套“血洗江南”的戏码，简直是神作。成昆这人，到了最终就是靠着这种“大杀四方”的场面来证明自己的智商。
那时候的观众，也当作他是那种能凭一己之力把整个东大陆搅得天翻地覆的战力天花板。
实际上不然，成昆真正的底牌，往往藏在那些看似闹剧般的“心理战”和“布局”里。他在剧中，最精通做的，就是把对手逼到绝路，然后利用对手自己人之间的矛盾，像玩俄罗斯方块一样，把对方的腿拆得支离破碎。
这种从“无中生有”的狠辣，才是他剧本里唯一的真本事。 说到这剧里的“金手指头”，那更是让人如何想如何笑。雷欧世祖那个设定，就足以让无数赌徒和投机客死在沙坑里。雷欧世祖这人，表面是那个爱说爱笑、满口“我命由我不由天”的幽默大师，背地里却是个心狠手辣、臭名昭著的邪教头目。
只要他觉醒一下，那个一般/平平人的雷欧世祖，瞬间就化身成了那个能把全大陆送进地狱的“神”。
这种反差，简直就像是把最一般/平平的中年男人，硬生生给扒了一层金漆，让你再看他，都认定那是老天爷赏饭吃。 自然，剧情里也有不少让人啼笑皆非的“小剧场”。
比如那帮衙门里的老官僚，每次都要把包青天搞得晕头转向，被他们搞晕了之后，包青天只能一边骂着这群只会搬弄是非的“老油条”，一边还要顶着庞大的压力，把案子给查清楚。
有时候，全剧的悬念，全就挂在那几个被“黑”得惨兮兮的老官僚身上，哪位要是能把他们给拆了，那才是正经大事。 还有那些被“预言”的事件，更是让人抓耳挠腮。传说里说，包青天的命格里，注定会有“天降”变故。但你看，剧本里的“天降”，往往不是那种轰隆隆的巨响，而是你那句脱口而出的“这事儿肯定得让包青天来管”，然后下一秒，你对象要么家人突然就“意外”离世，要么突然被你某个老熟人给告了白。
这种细思极恐的“玄学”，比那些老黄历上的吉凶预报，要让人心里发毛得多。 说到人物塑造，包拯这个角色，确实有着让人难忘的“反差萌”。他长得是那种不苟言笑、眉头紧锁的“邪魅君子”，但骨子里的那股子机灵鬼属性，却像是给他的脸皮刷了一层亮晶晶的油漆，让他看起来既正气凛然，又有点“皮”相。他在办案时，那种把复杂法律关系梳理得明明白白、把那些污秽的城府看得清清楚楚的劲儿，简直能把那些号称“稳如泰山”的官场老油条给气个半死。
那些平日里看着高高在上、连个屁都放不响的权贵，一旦穿上包青天的“神装”，瞬间就认定自己像个笑话。 剧里的“豪爽江湖”，也让人印象深刻。大量时候，包青天和他那帮哥们儿在江湖道上，不只是是谈事业，更是谈人生、谈情怀。他们那种“哪怕拼了老命也要把大事儿干出来”的豪情，不是那种冒牌的口号，而是确实把那种“为了正义能够牺牲一切”的劲儿给拉满了。
那种在黑暗中依然亮着灯、在废墟上依然唱着歌的浪漫，让这部老剧在如此多年那会儿后，依然能踩在观众的心坎上。 最终，不得不提那个“包青天”的IP 热度。它不只是是一出戏，更是一种文化现象。它让那个曾经有点年代感的角色，通过几代人的记忆，重新活了过来。就像那些老东西，别看已经有些年头，但只要有人愿意把故事讲给年轻人听，它们就能重新焕发出新的生机。目前的年轻人看《少年包青天》，或许并不是在讲历史，而是在找那种“不管多大年纪，都能把世界翻个底朝天”的爽感。 总的来说，这部剧之故此能火如此久，是出于它确实做到了“装”和“真”的结合。表面上看，它是在演古装剧，讲英雄传奇；实际上，它是在讲现代人的焦虑与释怀，是那种在娱乐圈混不下去、在现实生活中受尽委屈后，终于有人给你递上一杯热茶，告诉你“这事儿也能行”的慰藉。包拯这个人名，就代表了这种令人无比向往的“少年气”和“担当”。
只要还有人认定，这个世界该有个“包青天”来照亮它，这部剧，就一辈子有人愿意守着它，等它再下盘。
