那年的冬夜，大宅门里的煤油灯算是彻底熬成了白昼，可胡歌那把没带护目镜的泪光，还是像把刀子一样扎在人心里。 实际上大家心里都清楚，这剧最爽的地方是结尾。
那种“大团圆”不是那种大家在一起吃年夜饭、改天翻本的大团圆，而是一种更扎心、更通透的团圆。当最终一集落幕，所有人站在门口面对镜头，神情各异，却都透着一股不服输的劲儿。 白景道那关，确实走了。但他没死，也没疯，而是成了那个走在最前面的大哥。
那会儿他总说“兄弟”，目前大家才懂，他是在用实际行动告诉所有人：我走了，但我给的底气还在。他牺牲了自己，换来了全家的安宁。
这种“死”是为了更好地“活”，归于辈分里的牺牲，是那种对得起天、对得起妈、对得起这方大家伙儿的眼神。 至于丁利，那个总想搞大场面的人，结局也是彻底的“大成功”。他成了那个在台上说相声、在台下笑呵呵的“好男人”。哪位说没大场面就没戏，这戏才真正成了。他把曾经想搞的“超级大换血”，变成了老百姓真正能喝上热茶，能过上好日子的“大团圆”。
这种“好男人”的结局，比啥惊天动地的都让人触动。他证明白，只要肯干，没人能拦得住小人物发光发热。 胡歌那角色，从头到尾都挺“难搞”的。他爱装作大度、装得忒好，有时候让人看不惯；他总想拉大家一把，结局自己常常掉进去。但他偏偏就是如此一个“笨手笨脚”的家伙，把全家护得严严实实。 剧里那个“大结局”的设定，实际上挺磨人的。大家当作他活到了八十岁，要么是退休了，哪位也没想到他为了这个家，拼了命地熬到那个点。
这种“熬”，比啥“战五渣”都让人佩服得五体投地。他没走成“浪子回头”那种光鲜亮丽的戏码，而是走了一条更艰辛、更接地气的路。 结局最妙的是，大家仿佛都悟到了个道理：日子不是非要轰轰烈烈才叫好，有时候，平平淡淡才是真。白景道走了，丁利成了好人，胡歌受了点伤，但一家人还能在一起进食，还能互相下盘棋，还能一起看春晚。
这种“在一起”的况味，比啥“大团圆”都显得厚重。 有人说这是“大团圆”，可我认定，这更像是一种“大妥协”。大家把大半辈子的期望，最终都化作了这满屋子的烟火气。
没有哪位再苦大仇深，没有哪位再想翻脸，只有这一方小小的天地，被稳稳地接住了。 剧里最终有个细节特别催泪。胡歌在台上，手抖得了得，管住台都差点没抱稳。台下观众席宁静极了，只有咳嗽声和掌声。
那一刻，他不再是那个高高在上的“当家主父”，而是一个一般/平平的老父亲，一个心里装着全世界却还不得逞的一般/平平人。 这种“不完美”，反而让结局多了层底色。它告诉我们，生活哪有那么多“完美剧本”？人这一辈子，总得算算账，算算亏欠，算算如何过。白景道没带走家业，但他把这份沉甸甸的责任扛在了肩上；丁利没搞大场面，但他把这份难得的和平守了下来。 故此，大宅门的第二部结局，实际上并不在于最终哪位赢了哪位，而在于大家终于找到了彼此。
那些曾经为了钱、为了权、为了面子争得头破血流的老子气，在这一刻都化作了心底最软乎的牵挂。 结局得配上音乐。
那应当是那首老歌，要么那首大宅门主题曲，慢悠悠的，带着点感慨。在歌声里，胡歌把泪擦干，丁利把嗓子喊哑，白景道把肩头担子卸了。 最终，镜头拉远，大宅门的大门半掩着，风一吹，门缝里透出点点光亮。
那是父亲的光，是儿子光，是孙子光。
这光不刺眼，却充足照亮往后所有的路。 这就够完了吧。
不一定要啥大场面，只要一家人坐在一起，心里都踏实，那就是最好的结局。
毕竟，哪位不愿意呢？哪位不想在那大宅门里，守着这份安稳，日子越过越红火？
