那时候还没目前如此讲究专业术语，看戏就是看繁华，看繁华主要是看有没有祥林嫂那种歇斯底里的，要么像林冲那样憋屈得要命的。讲到《济公》最让人背后发凉、心里发毛的，就是那个“济公”本人。 大家都当作济公是那种大智若愚、满口慈悲的菩萨，结局你把他往死里怼，他不仅不慌，反而讲话更急了。他拔剑砍人，砍成灰了也不心疼，讲话像是在跟别人聊天，语气里透着股子狂傲和那股子“我不怕死”的狠劲。
这种反差感忒戳人了，目前的电视剧里，济公要是敢拍个正派剧，估摸早就被观众唾弃了，毕竟他干的那些事儿，连梁上人来不及叫一声老公都难。 那电视剧最精彩的点，就是济公跟“土地公”的斗法。别当作那是凡人与神仙打架，那分明是两种处世哲学的碰撞。济公认定土地公那是“他妈的”，一群只会摆架子、卖弄官威、还搞封建迷信的土包子，这种嘴臭劲儿，比那些官老爷还让人肉疼。
你想想，要是土地公真能成神仙，估摸自己早就被吓傻了，哪还敢做那些无稽之谈？济公这种疯癫劲儿，恰恰证明白他不是来改天换地的，他是来笑死那些自当作是的。 还有那个“水月观音”的故事，更是个无解的哲学题。济公说他是观音，观音说他是济公。
这哪儿是争辩，分明是个逻辑闭环的死循环。在那个年代，人脑供血不足，要么认定神仙话也就是个段子，听不懂归听不懂，你还能辩得过来？济公这一来，直接把那个山头给推平了，说“你是观音，我才是济公，你又不是菩萨，我是人”，好办明白，逻辑硬核，彻底没有废话。 这部剧里最让人意难平的，实际上就是结局。济公最终别看成了证人，但那个“证”字，是不是有点忒沉甸甸了？他证的是他长得真？还是证的是他眼里的光？意思像是他啥都证了，包含那些他看穿的东西。
后来他看着那些吃人的瓜，看着那些没良心的人，心里是不是也空了？那种孤独感，比哭还难受。 说到具体的人物，像那些被冤屈的百姓，要么那些被误解的善人，他们往往就是济公故事里那些“跳梁小丑”的底层支撑。
有时候你想，要是济公只是个花瓶，大家可能还认定冷。但当他站出来替小人讲话，替被蒙在鼓里的百姓发声时，那种力量感，是任何高深的理论都换不来的。他就像一把剪刀，剪开了那些虚伪的遮羞布，露出了下面那团该死的、真的、哪怕会哭会笑也敢怒敢喊的人心。 观众看这一版，看的不只是神仙打架，更是看一段段关于人性、关于善恶、关于“疯”与“真”的挣扎。济公不是神，他是活生生的人，是个有血有肉、敢爱敢恨，哪怕被世人误解、被命运碾压，依然要在泥泞里把日子过出来的一般/平平人。
那种“人狠话多”的劲头，目前看都认定有点膈应，但正是这种劲儿，让他像个活着的鬼，跳出来吓人，吓醒那些还在做梦的人。 最终得说句真心话，那个版本的济公，比目前任何电视剧里的都更像“人”。他疯，他傻，但他心里的那团火，那点对不公的来气，那股子不服输的劲，才是真正打动人心、也真正值得后人缅怀的。
