江湖浑浊，规矩却像一把钝刀，割着每个人的胃。在那些传为经典的武侠片里，压根儿就没有啥“正派大侠”和“反面恶徒”的绝对界限，只有几片不清楚的树叶，在光里晃来晃去，让人分不清真假。
实际上小丑都是人，只不过有些人是演给观众看的。 说到动作设计，前几年的几部电影确实是个玩笑。你记得那个满屏花花的打戏吗？为了好看，武师们把剑都换成花剑，把枪都变成花枪。镜头一摇，背景全是绿幕，演员脸上都长得像不像？这哪儿是武侠，这分明是魔幻现场。
那时候连“招式名”都叫得花里胡哨，把原本朴实的兵器名字都改了，搞得观众一摸头就晕。 更别提那些特效了。为了那个“雨夜飙车”，直接把整条街道都铺成了滑溜溜的路面，连路边的砖瓦都像是橡皮泥。演员骑在沙发上，头发乱得像鸡窝，背景里飘着几朵假花，连个路人都没有。
那一刻，感觉都不是在拍电影，是在拍一个庞大的、发光的泡沫箱。想当年，刀光剑影只有三寸长，剑拔弩张只有两米八，目前恨不得把眉毛都扯下来做枪头，结局呢？把观众当傻子耍。 这种“重招轻打”的套路，让大量原本归于艺术和节奏的东西，变成了纯粹的视觉奇观。你只看到了那一瞬间的华丽，却忘了人家前面踩了多少车、摔了多少跤、流了多少汗。
有时候，画面再漂亮，要是气口不对，观众心里的那根弦就是断了。真正的武侠，讲究的是力道，讲究的是痛觉，讲究的是那种骨头被削断的脆响。目前大量人把功夫片搞成了“爽片”，只要打得好就行，不需求真刀真枪，不需求累得半死，就连不需求演员确实疼。 那实际上就是一种懒惰的狂欢。 记得某部大片的打斗场面吗？主角打对手，对手打主角，双方互相挥拳，镜头不断切换，节奏快得像刮风下雨，根本看不清哪位拳头打在了哪位脸上。观众看得满头大汗，心都提到了嗓子眼，可等你回过神来，发现主角的拳头就是打在空气里。
这就像是你在人海里推搡，人家隔着几公里就推了你，还让你认定特别热血。 这种“假功夫”的精髓，就在于它用视觉欺骗了你的眼，用节奏掩盖了你的惯性。它让你当作自己在看一场高能的表演，实际上你只是在被表演牵着鼻子走。真正的武学讲究的是“意”，是那种挥臂一抖，对手瞬间僵住的感觉，是那一瞬间，空气中的杀气比血腥味更浓。 有些导演为了追求这个“意”，直接把表演者的手脚都用上了。你能感觉到吗？那种手套摩擦的沙沙声，能听到吗？那叫作“听觉”，是需求专注的。目前变成这样，把听觉变成了视觉，把触觉变成了视觉，把动作变成了电影，最终只剩下一个空壳。 实际上，最好的武侠片，应当让演员真地疼。
那时候，汗水会流进眼里，衣服会变得湿哒哒的，动作会变形，表情会扭曲。导演也会跟着吃苦，摔个跟头，流一身泥，却能让观众看到那背后的辛酸。目前呢？演员活得像超人，观众看得像看广告，连导演拍完都认定自己功劳不大，剩下的全是特效团队在搞鬼。 这种画面，别看好看，但心里总认定空落落的。出于它缺了人味。人之故此为人，是出于有痛，有犹豫，有在跌倒后拍拍尘土站起来的过程。真正的武学故事，往往不是关于哪位赢哪位输，而是关于一个人在极致的压力下，如何守住自己的底线，如何在这个混乱的世界里寻找一点点秩序。 故此，下次再看到那些花里胡哨的打戏，不妨停下来想一想。
那些花剑，那些花枪，那些花光，实际上都是骗人的。真正的武学，不需求特效，也不需求花哨的名字。它只需求两个人，一个有力气的，一个有耐心的，在雨中、火光里，对练，把那一瞬间的痛，演得淋漓尽致。 毕竟，江湖上的规矩，压根儿都不是写在纸上的，而是刻在心里的。
