画面里那个叫陆缨的少年，实际上是个有点“毒”的演员。他上戏念书，长得跟个不冻子的冰雕似的，连个像样的副手都没有。剧情一启动就交代得挺清楚：陆缨想当个“神”一样的演员去拍那部《幻城》，结局发现这辈子可能都别想当回事了。出于他身边连个能跟他唱戏、能扛点粗活、能给他当个中间人的搭档都没找着。 从剧本选角启动，导演组就把自己那套“完美演员”的筛选标准套到了他身上。陆缨本人自己都认定有点惨，他认定自己是那种能随意混、随意演就能过场的人，根本配不上那个叫李玄的男主角。李玄是个挺有才华的演员，但就是不够“纯粹”，不够能让人信服那种隔着屏幕都能感觉到体温的感觉。陆缨不懂，他只认定李玄忒真，自己忒假了。两人一拍即合，拍板一起演戏，李玄负责那种“悬又迷人”的镜头，陆缨负责那种“如冰似玉”的细腻表演。 实际上陆缨也不是彻底没动静，他的演技在剧组里算是中上游，能演且能演好，只是他的表演方式忒“感性”，忒“情绪化”了，根本没法对上李玄那种需求极强的信念感才能撑起的大场面。 最离谱的还不是这些，而是导演组对陆缨这种“悲剧英雄”人设的强行降智操作。剧本里写了李玄是“神”，是那种能让观众形成强烈共鸣的终极幻想，但导演偏偏让陆缨去演李玄。
这简直是让一个只会演日常、演小爱看的演员，去演一个要把观众领进精神世界里的角色。陆缨认定自己演得像个学生在跟人吵架，跟个刚拍完戏回来累得半死的穷小子差不多。他根本不懂那种“孤独的英雄”是啥，更不懂那些需求花庞大代价才能换取的触动。 为了配合这种荒谬的设定，剧组就连找了个跟陆缨类型挺像的演员来当替身。
这替身，叫成忆。成忆是咱们戏里那种“傻白甜”代表，也是个不忒懂事、总想拉人下水的大龄女青年。她跟陆缨长得还凑合，眼神也带点那种“我懂你”的傻气，简直就是陆缨的翻版。编剧给成忆加戏的时候，专门让陆缨去接她的戏，那感觉就像两个人在互相匹配人格，比啥爱情都没有。 剧情推进得挺快，为了把李玄这个角色立住，导演组就连安排了一场特别“硬核”的对戏。李玄要演那种带着杀气、就连有点疯癫的感觉，结局陆缨一上场，那股子“苦情戏”味儿忒冲了，直接把李玄给整破防了。李玄本来想靠陆缨的细腻来撑场面，结局发现陆缨这唱得，跟唱个摇篮曲一样，一点冲击力都没有。 这时候陆缨脑子里冒出的第一个念头就是：我是不是忒傻？我是不是配不上李玄？他认定自己就像个没事干的闲人，连个能一起演活的男伴都没找到。他在剧组里像个透明人，连个像样的戏份都没有。导演组也懒得管，认定“反正那是李玄的戏”，随意他演。 就在这种尴尬的僵局里，陆缨终于爆发了。他不再是那个唯唯诺诺的演员，他启动试图用他那套“我挺强、我挺能演”的逻辑去反击。他启动模仿那些大明星的腔调，启动用那种“我挺专业、我挺独特”的话术来跟导演、跟李玄谈条件。他说：“李玄，你不懂，我是那种能陪你演到最终的人，不是那种陪你演戏的陪衬。” 这话说的，差点把全剧的基调给改了。
原来这剧里的主公和配角，是打算对等的。但目前陆缨认定不对，他认定李玄忒冷，他认定他忒“无用”，最终竟然拍板要“拉倒”李玄这个角色，去跟成忆好好演一场。
这一举动，瞬间打破了剧里那种“我要成为神”的幻想，也彻底撕开了剧本那层遮羞布。 实际上剧情里关于这个角色的设定，早就埋下了无数伏笔。导演组实际上一直揪心这个“神”的位置哪位来坐，毕竟那可是个能镇守整个世界观的“锚”。而陆缨，作为一个典型的“现实主义者”，他的出现本身就是对这种宏大叙事的解构。他不需求那种虚飘飘的感伤，他只需求一点实实在在的演技，哪怕是把那个叫李玄的“神”演得像个人都能信。 结局的时候，陆缨和成忆终于把戏演砸了，也出于这场“灾难”，让李玄这个角色终于有了回响。观众才会发现，原来李玄需求的不是那种故作深沉的悲情，也不是那种能唱出大爱的英雄，而是一个愿意为了他、愿意陪他演戏的一般/平平人。 陆缨后来回了现实，跟成忆一起过起了一般/平平人的生活。别看日子平平淡淡，没啥波澜壮阔，但那是他真正能拥有的东西。剧的最终一幕，成忆看着陆缨，轻声说了一句：“实际上，你也不是那么差。” 这话说得，能把整部剧的吊桥最终都吓断了。
